【艺术简介】
卢云标，出生于浙江温州雁荡山，五代后周世宗柴荣三十六世孙，唐代著名诗人、茶仙卢仝四十世孙。号：雁荡山人、雁庐、涂鸦主人。书画家、诗人，理论，批评。精工于琴、棋、书、画、诗词、理论、文章。以画为主；主要精攻国画，理论思想、学术研究、诗词、书法相辅之。国画兼工精写，写意为主兼画工笔；写意精于山水，人物、花鸟相辅之。
毕业于清华大学中国画高级研修班刘怀勇导师；北京大学书法名家精英班，导师王岳川，苏士澍，言恭达，申万胜等名家；现代工笔画院创作班王天胜导师；当代著名画家何家英先生入室弟子。
现为中国美术家协会会员、中华诗词学会会员、中国楹联学会会员、浙江省书法家协会会员、黄宾虹学术研究会会员、国家一级美术师、雁荡山书画院院长。
在诗词、书画、学术研究都有很深的艺术造诣，以传承千多年来的谢赫六法、文人士大夫画为典范艺术为要求，集百家之长于一身。作品以书入画、逸笔草草、混厚华滋、格调清雅、气韵生动，作品给人一种文人士大夫的精神气息扑面而来。自黄宾虹之后的新生文人士大夫画的传承奠基者，以山水为师，从写生中寻找自我，感悟自然，走出自己的艺术之道。
近年参加展览：
2010年温州书协举办的新人新作展获奖。
2010年河南省书协举办的第四届商鼎杯全国书法篆刻大展优秀奖。
2011年入展第五届浙江省青年书法选拔赛。
2012年入选浙江省书协中青年书法展。
2010年温州美协低碳美展获奖。
2011年温州美协纪念中国共产党成立90周年美术作品大展。
2011年浙江省文化厅纪念中国共产党成立90周年视觉艺术大展获铜奖。
2014年《大爱》、《绚丽·版纳》两幅作品入展中国美协主办的第二届现代工笔画大展。
2014年《大爱无声》入展中国美协主办的第四届线描展。
2014年《孝行天下》入展中国美协主办的吉祥草原中国画展。
2015年《忆·版纳》入展中国美协主办的兰惠人生·高性品格中国画展。
2015年《苗乡三月》入选中国美协主办的第五届全国青年美展（一次入会条件）。
2015年《云涌涵谷》入展浙江省宣传部主办的“五水共治”画展。
2016年《三月三》入选中国美协主办的“同心作梦”第二届中国民族美术双年展（一次入会条件）。
2018年《池塘幽梦》入选中国美协主办升庵诗画全国中国画作品展，
2018年《魂》入选中国美协主办生态龙岩·红色闽西全国中国画作品展，
2018年《和谐家园》入选中国美协主办厦门第二届工笔画展。
不倦探索 辛勤耕耘
——卢云标的中国画
作者：徐恩存（现任《中国美术》主编。从事美术理论研究、美术批评与山水画创作，当代著名美术理论家、批评家）
当我初见卢云标作品时候，我以为出是一个年近古稀之人之手，作品中透视出一种苍茫、老辣；浑厚、大气；灵动、飘逸且显然着作者功底深厚。从极其轻松随性的书写运笔中，透露在作品之外的却是一种宁静意远的高雅格调，给人引入一种身处画境而忘记身外浮躁的意境，满纸都充满着文人气息。细品着此类作品，内心所料想的画者应该是位年长老学者。可当见到作者本人时，却让我吃一惊，对方却是一位70后青年人，有着一卷书生气息的卢云标，没有其他艺术家那样的衣着及外表修饰，却给人一种厚实的感觉。当了解到卢云标，从业余自学书画，至今短短不足十年时间。这真是十年寒窗无人问，一举成名天下知，能画到现在这种艺术高度境界，可见其之天赋，更增强了我对其作品进一步深入了解的原动力。
卢云标是在当代文化语境中自学成长并成熟起来的青年画家，在循序渐进与厚积薄发中，辛勤笔耕，使他的作品因而漾溢着素朴的审美情怀与诗意的气氛，笔墨间饱含着郁勃生机与笜壮的生命活力，从而显示出充实与丰饶的特点。这和卢云标的诗词境界离不开，更是体验了诗中有画，画中有诗，真正的诗画情结。更难得的是卢云标对艺术史，学术理解都有很深的研究造诣。对于艺术，卢云标有一种自我思想表述。可见，卢云标作品是有灵魂性的，有自己生命思想的作品，他并不象其他画家那样只是在重复别人的思想。
卢云标的中国画，以山水、花鸟、人物为题材，并且工写俱佳，特别是山水画，得历代大家为自用，兼容百家之精华，从传统中吸收营养，在大自然写生中寻找自我，观其写生作品，形成了自己的笔墨语言及自我的风格，真是极其难得。
卢云标还是个书法家，书法也同样有不浅的造诣。笔与墨都蕴涵着“以书入画”、“书画同源”的书写性和文化意蕴，在努力于身心与自然的俱化中，感悟并理解中国艺术精神，在纯任性情直觉的驱使中，使笔下意象、符号、笔墨、点线在不期然中合于自然。画家遵循“人取法道、道取法自然”的法则，并力求在自我选择与删繁就简中，表现出“高挥大抹意寒烟，果熟香飘道自然”的理想境界。
显然，卢云标的中国画是在“外师造化、中得心源”中、在“骨法用笔、气韵生动”、“形神兼备，以神为主”的原则中，追求艺术本质性的表达。在人物、山水与花鸟的三大题材中，笔墨语言互为借鉴，互补互动，互相渗透，使不同形式、题材在表现上，既生动又丰赡，既韵致十足又意味隽永。他的山水先师法黄宾虹，后兼融百家之长，在积墨、积点中见出不落俗套的现代精神与现代形式法则，其人物、花鸟画吸收并借鉴了吴昌硕、齐白石以来近现代各家的笔墨技法，在“为我所用”之中，形成个人鲜明风格；“师诸物未若师诸心”，在艺术实践中，卢云标坚持“以我观物”、“因心造境”的“笔随心运”的法则，使作品得以在“不似之似”、“熟后生”与“无法之法”中，营造“离其迹而合其道”的作品。
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